Les 15 meilleurs films de super héros à regarder

Publié le : 29 juin 202113 mins de lecture

Ces dernières années, le genre des super-héros est devenu de plus en plus populaire, entre le grand et le petit écran, allant même jusqu’à remporter une nomination à l’Oscar du meilleur film (Black Panther). Un jalon qui montre le chemin parcouru par un type de film qui, jusqu’à il y a une quinzaine d’années, produisait des titres vraiment mémorables à un rythme assez irrégulier.

En attendant les prochains titres, du retour de Wonder Woman aux débuts des Eternals, nous avons voulu retracer l’évolution du genre. Voici les meilleurs films de super-héros , ceux à voir, classés par ordre chronologique.

1. SUPERMAN (1978)

Impossible de ne pas commencer par Superman , le film qui est encore cité comme source d’inspiration par d’autres réalisateurs qui se sont livrés à des histoires de super-héros (parmi eux, Christopher Nolan , Patty Jenkins et Jon Favreau ). Et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi : entre les mains de Richard Donner et Christopher Reeve, le dernier fils de Krypton est un personnage complet, plus vrai que nature et en même temps extrêmement humain, situé dans un contexte très crédible (seul le fin, sur laquelle Donner lui-même a dû se plaindre plus tard pour diverses raisons, il a mal vieilli). « Tu croiras qu’un homme peut voler», disait la phrase historique de lancement, mais le film a fait bien plus : grâce à elle, on a commencé à croire que les super-héros pouvaient avoir une certaine dignité au cinéma.

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2. BATMAN (1989)

Onze ans après l’exploit de Superman (édulcoré en partie par des suites de plus en plus décevantes et un spin-off désastreux), c’était un autre personnage bien connu de DC Comics à s’affirmer sur grand écran. Non sans quelques embûches : Batman s’est heurté aux fans pendant des mois avant la sortie, principalement pour le choix de Michael Keaton , plus connu comme comédien, pour le rôle principal. Mais Tim Burton a bien vu et nous a offert une Gotham City fastueuse et grotesque, dominée par des figures extrêmes comme l’alter ego de Bruce Wayne et son ennemi juré, le méchant Joker qui, en la personne de Jack Nicholson, a introduit le lieu commun de l’antagoniste comme élément le plus valable des films consacrés à l’homme chauve-souris.

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3. LAME (1998)

Qu’il s’agisse réellement d’un super-héros ici est un sujet de débat, mais Blade mérite sa place au panthéon pour une raison très simple : c’est la première tentative sérieuse, avec une certaine ambition, d’amener un personnage Marvel à l’écran (mais sans le célèbre logo, qui a fait ses débuts en 2002 avec Spider-Man ). C’était aussi, à l’époque, la première démonstration de la polyvalence des deux principales marques de bandes dessinées américaines : le film attirait également les nombreux spectateurs qui ne connaissaient pas la source papier, exploitant la popularité du film de vampire et de l’acteur Wesley Snipes. , qui après avoir échoué à devenir Black Panther, il a pris sa revanche avec une autre icône de la Maison des Idées.

5. SPIDER-MAN 2 (2004)

Si le premier Spider-Man avait prouvé que les exploits de Peter Parker pouvaient être traduits au cinéma, Spider-Man 2 va plus loin, reprenant tout ce qui fonctionnait chez l’ancêtre et l’améliorant (le générique d’ouverture peint par Alex Ross est une merveille) et corrigeant les quelques défauts (le CGI quand le protagoniste se promène parmi les gratte-ciel de New York). La plus grande liberté accordée au réalisateur Sam Raimi est évidente dans le mélange de pathos, d’action, de comédie et d’horreur (l’hommage à The House est incroyable), et près de seize ans plus tard, il est involontairement prophétique, en ce qui concerne la carrière ultérieure de Raimi. quand il y a la séquence du brainstorming pour le nom du méchant de garde :  » Docteur Strange !« 

6. LES INDESTRUCTIBLES (2004)

On avait déjà vu des super-héros animés au cinéma, mais sans la médiatisation et le nombre de salles qu’ils méritent. Un problème résolu par Pixar avec son sixième long métrage, un hommage délicieusement rétro aux gloires du genre des années 1960 (la famille Parr est clairement basée sur les Quatre Fantastiques), en jetant également une pincée d’ Alan Moore (les justiciers hors-la-loi font un peu ‘ Gardiens ). Un amalgame parfait de famille et d’action, qui atteint son apogée lorsque M. Incroyable réalise le vrai sens de sa nouvelle vie :  » Tu es ma plus grande aventure « , dit-il à sa femme et ses enfants, et ensemble ils transmettent la même sensation au spectateur, entre une poursuite et une séquence d’introspection.

7. L’HOMME DE FER (2008)

Un héros que New Line – la même société de production que Blade – n’avait pas réussi à faire fonctionner ? Un réalisateur pas vraiment connu pour sa touche de blockbuster ? Un acteur encore en pleine rédemption après des années de galères judiciaires ? Eh oui, Iron Man , Jon Favreau et Robert Downey Jr. se sont avérés être la formule gagnante pour lancer le Marvel Cinematic Universe, qui compte désormais 23 films et diverses productions pour le petit écran. Une aventure d’époque, qui a commencé dans le désert avec un seul homme, armé d’une intelligence prodigieuse et d’un charisme mortel. Et avec une blague dite à juste titre –  » La vérité, c’est que … je suis Iron Man  » – a lancé une franchise comme peu d’autres.

8. HELLBOY – L’ARMÉE D’OR (2008)

Guillermo del Toro s’était déjà essayé deux fois aux super-héros, d’abord avec la deuxième aventure de Blade puis avec le premier film de Hellboy, le démon justicier créé par Mike Mignola . Et après une introduction très fidèle à l’intrigue papier, Hellboy – The Golden Army est l’expression la plus pure du talent visionnaire du réalisateur mexicain dans une histoire qui n’est pas la sienne. Parmi d’autres mondes, des créatures étranges et l’une des séquences musicales les plus bizarres et touchantes de l’histoire du genre (pour ceux qui ne l’ont pas vu, disons simplement qu’il y a un Hellboy ivre impliqué), c’est un voyage dans l’esprit d’un grand cinéaste, et une aventure sans limites. Je suis juste désolé que le troisième épisode n’ait jamais été fait.

9. LE CHEVALIER NOIR (2008)

Batman Begins avait montré que le personnage avait encore du potentiel au cinéma, cette fois dans un contexte plus plausible. Et puis, trois ans plus tard, The Dark Knighta poussé cet aspect encore plus loin, appliquant une ambition sans précédent à la philosophie de la réalité cinématographique de Christopher Nolan, transformant l’habituel duel intellectuel entre Batman et Joker en une véritable bataille pour l’âme de tout Gotham City, donnant un souffle épique à une histoire qui encore parvient à rester les deux pieds sur terre, au milieu des rues qui deviennent le théâtre de courses-poursuites tragiques et de la défaite morale du héros de Gotham. Et encore aujourd’hui il est impossible de ne pas admirer Nolan pour avoir pu se glisser dans la bande-annonce des extraits du final (dont le plan d’adieu) sans rien dévoiler.

10. VEILLEURS (2009)

Pendant des années, Watchmen a été considéré comme l’un des rares comics impossible à porter au cinéma, un défi qui a battu Terry Gilliam , Paul Greengrass et Darren Aronofsky . Puis vint Zack Snyder , avec la même méthode appliquée à 300 : suivre (presque à la lettre) l’original, portant à l’écran toute la violence physique et politique du texte d’Alan Moore, à l’exception de quelques coupures pour des raisons de durée et d’un changement de la partie finale. Le résultat est un film en avance sur son temps, dont la démolition du genre aurait sûrement trouvé un public plus large aujourd’hui, dix ans plus tard, et pas en 2009 où les super-héros n’étaient pas encore sur toutes les lèvres.

11. COUP DE PIED (2010)

Et si n’importe quel gars pouvait être un super-héros ? C’est la prémisse de Kick-Ass , une bande dessinée publiée par Marvel mais ne faisant pas partie de l’univers que nous connaissons tous, où un fan invétéré des différents Spider-Man, Batman et compagnie décide de devenir un justicier, malgré l’absence de superpouvoir. Satire et sincérité vont de pair, créant ensemble une aventure irrévérencieuse qui respecte les conventions du genre et en même temps les met au chapeau, anticipant l’ opération encore plus folle de Deadpool . Et comment résister à Nicolas Cage imitant le Batman d’ Adam West ?

12. LES VENGEURS (2012)

Iron Man avait bien fait, Thor aussi, L’Incroyable Hulk pas tellement, Captain America : le premier vengeur assez bien. Cela avait-il du sens de les réunir à l’écran dans The Avengers ? Non, et le succès du film de Joss Whedon , la pièce finale de la phase 1 de l’univers cinématographique Marvel, dépend précisément de l’incompatibilité des différents héros qui sont obligés de travailler ensemble pour vaincre la menace de Loki et des Chitauri. Près de deux heures et demie plus tard, la conclusion n’est qu’une : le rêve d’amener l’univers commun de la bande dessinée au cinéma n’était plus inaccessible, et avec le recul ce n’était qu’un début.

13. DEAD POOL (2016)

C’est un super-héros comme les autres, mais en même temps il ne l’est pas : Wade Wilson, alias Deadpool , existe dans le monde des X-Men mais a aussi conscience qu’il s’agit d’un personnage de fiction, et s’adresse à plusieurs reprises au lecteur/téléspectateur. . Si l’on ajoute à cela le charisme de Ryan Reynolds et une dose abondante de blasphème, on obtient un film irrévérencieux et hilarant qui expose tous les styles narratifs du genre mais met le sien, souvent dans une tonalité brutalement d’autodérision. De l’anthologie au générique d’ouverture, où Reynolds lui-même devient « un parfait idiot » et le réalisateur Tim Miller est rebaptisé « un idiot surpayé ».

14. WONDER WOMAN (2017)

Supergirl – Girl of Steel , Catwoman , Elektra : ce sont les raisons pour lesquelles les films de super-héros féminins n’étaient pas considérés comme une priorité, indépendamment du fait que dans ces trois cas, la qualité et le manque de succès commercial étaient clairement liés. Puis vint Wonder Woman , avec les origines de la princesse amazonienne vue dans Batman v Superman : Dawn of Justice, et il était évident, si vous ne l’aviez pas déjà compris, qu’entre de bonnes mains tout personnage peut travailler. Diana Prince’s est une première aventure à l’ancienne, en termes de décor chronologique du film et d’inspirations iconographiques, avec un goût pour le plaisir qui ne sacrifie pas la perspicacité psychologique. Un équilibre qu’on a hâte de retrouver dans Wonder Woman 1984 .

15. SPIDER-MAN : UN NOUVEL UNIVERS (2018)

Peut-être la meilleure adaptation Marvel de tous les temps, car elle reproduit non seulement l’esprit de la bande dessinée originale mais rend également hommage à son esthétique, optant pour un style qui montre l’évolution des techniques numériques dans le domaine de l’animation mais donne en même temps le sentiment d’être assis en tenant l’un des livres dédiés à Peter Parker, Miles Morales ou toute autre incarnation de Spider-Man. Conceptuellement, thématiquement et visuellement, Spider-Man: un nouvel univers est le plus pur hommage à Stan Lee créations , présenté ici avec un camée vocal à titre posthume qui est encore plus déchirante aujourd’hui: « Je vais me manquer. »

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