10. The Reader (2008)

Stephen Daldry a regizat adaptarea best-sellerului scris de Bernhard Schlink, reusind sa pastreze absolut fiecare aspect controversat al romanului. Regizorul britanic, perfect constient de faptul ca frumusetea operei literare se afla in lipsa de pudoare a descrierilor realizate de scriitorul german, a ales in rolul dificil al Hannei Schmitz o actrita renumita pentru profesionalismul cu care lucreaza si pentru faptul ca nu se da in laturi de la niciun rol, oricat de controversat ar fi. Kate Winslet a interpretat perfect partitura principala a filmului, devenind laureata a premiului Oscar la a sasea nominalizare din cariera. Criticii de film si membrii Academiei au apreciat lipsa de pudoare a actritei, careia nu i-a fost teama sa isi arate corpul in fata camerei, jucand perfect scenele erotice ale filmului. Alaturi de tanarul David Kross, Kate Winslet a reusit sa creeze cateva dintre cele mai frumoase momente erotice pe care le-am vazut in filmele din ultimii ani, cei doi actori filmati in cadre apropiate, stranse, au reusit sa ofere fiecarui spectator o veritabila senzatie voyeuristica, regizorul Stephen Daldry depasindu-l pe autorul Bernhard Schlink in ceea ce priveste conturarea caracterizarilor personajelor.

http://www.youtube.com/watch?v=EBg1IBivcbk

9. The English Patient (1996)

In societatea contemporana, filmele trebuie sa contina ceva exceptional pentru a putea atrage publicul in cinematografe. The English Patient pare sa fi gasit o metoda de a face acest lucru, imbinand cu succes un scenariu, o regie si o imagine in detaliu lucrate. Filmul regizat de Anthony Minghella este prezentat pe doua planuri narative care alterneaza. Pe deoparte il avem pe contele Laszlo de Almásy(Ralph Fiennes) aflat pe continentul african pentru a realiza niste harti, iar de cealalta parte o avem pe Hana(Juliette Binoche), o infirmiera in armata in timpul celui de al Doilea Razboi Mondial. Povestea lui Laszlo este prezentata sub forma de flashbackuri, el fiind in prezent (la sfarsitul razboiului) un pacient grav ranit cu arsuri si sanse minime de supravietuire. Hana pare sa fie blestemata, intrucat toate persoanele care ajung sa tina la ea ajung sa se stinga din viata. Fara sa se grabeasca, ranitul prezinta relatia lui cu Katherine Clifton (Kristin Scott Thomas), sotia celui care ii finanta expeditiile in desert. Publicul savureaza tot ceea ce esti gresit, imoral si ca atare accepta fara ezitari relatia extraconjugala a frumoasei Katherine, desi ea se vede fatis ca este plina de remuscari. Cele cateva scene de amor imortalizate de camera sunt de o intensitate maxima si sunt asteptate cu mare ardoare. Kristin Scott Thomas este dezinvolta, avand aparitii nud ce starnesc furori prin randul publicului masculin.

http://www.youtube.com/watch?v=b-rOEwAuU_c

8. Y tu mamá también (2001)

Filmul mexicanului Alfonso Cuaron este o poveste despre o calatorie cu mai multe intelesuri: descoperirea de sine, prietenia, intelegerea femeii, dar si descoperirea sexuala. Filmul scris de Carlos si Alfonso Cuaron emana erotism prin fiecare por. Chiar si anumite dialoguri deocheate purtate de cele trei personaje ale povestii inclina, intr-un anumit punct, spre senzualism. Gael Garcia Bernal, Diego Luna si Maribel Verdu sunt protagonistii uneia dintre secventele care au ramas in istoria cinematografiei. Aproape de incheierea povestii, dupa ce calatoria a atins punctul final, iar cei trei au descoperit superbul golf Boca del cielo, dupa mai multe pahare de tequilla si priviri pline de subinteles insotite de un dialog erotic, femeia experimentata ii primeste pe cei doi adolescenti, lasand frau liber unei partide de sex in trei, care culmineaza, spre socul spectatorului, cu un sarut intre cei doi barbati. In mod cert, Y tu mama tambien este cel mai important film mexican al deceniului trecut si un punct de referinta in drumul evolutiei cinematografiei. Lipsa de pudoare a lui Alfonso Cuaron, scenariul superb scris, infloriturile de regie spectaculoase, dar mai ales interpretarile entuziasmante ale lui Gael Garcia Bernal, Diego Luna si Maribel Verdu fac din acest film o capodopera.

http://www.youtube.com/watch?v=ekxH2jVkcHc

7. Intimacy (2001)

Pentru ca mai devreme vorbeam despre frumusetea dragostei si prezentarea sexualitatii umane intr-o lumina calda, intima, pe locul sapte a poposit un film care ar putea fi opusul lui Y tu mama tambien, realizat tot in acelasi an. Productia britanica regizata de francezul Patrice Chereau a castigat Ursul de Aur in cadrul Berlinalei din 2001, insa nu a cunoscut un succes major in randul cinefililor din cauza continutului care poate aduce spectatorul in depresie. Filmat in culori reci, predominand albastrul, Intimacy spune povestea unui barman, fost muzician (Mark Rylance), care intretine relatii sexuale, in fiecare miercuri, cu o necunoscuta (Kerry Fox). Scopul intalnirilor celor doi nu este bine conturat initial, insa scenariul avanseaza rapid si ne dezvaluie o viata lipsita de sens pentru eroul, care vede aceasta aventura drept o modalitate de a uita realitatea cruda. Filmul a castigat popularitate in Marea Britanie dupa ce a devenit primul film cu secvente de sex nesimulate care a ajuns in cinematografe fara a fi cenzurat. Cei doi actori, Mark Rylance si Kerry Fox, amandoi casatoriti si avand copii, renunta la orice urma de pudoare si trec peste bariere, fara a mai mima scenele de sex, jucandu-le exact asa cum sunt descrise de scenariu. Chiar daca sunt reci si fara nicio urma de senzualitate, secventele filmate de Patrice Chereau au avantajul de a fi explicite, dar fara a avea vreo tangenta cu pornografia, fiind motorul desfasurarii actiunii.

http://www.youtube.com/watch?v=RxRMDE1RToc

6. Irréversible (2002)

Monica Bellucci si Vincent Cassel sunt pionii principali in acest film de o violenta cu mult peste cea conventionala din filmele contemporane. Gaspar Noé face din Irreversible un film pe cat de interesant pe atat de scandalos si greu de digerat. Scenariul trateaza subiecte precum violenta, homosexualitatea, ura si dragostea intr-un mod cu totul si cu totul unic, reusind sa revolte publicul prin imagini ce poate induce publicul chiar si in stare de soc. Brutalitatea este cuvantul de ordine in acest film in care suntem martori scene precum strivirea unui cap omenesc cu extinctor, prezentarea ambientul unuia dintre cele mai mizere bordeluri pentru homosexuali, scena memorabila tunel unde camera sta nemiscata timp de cateva minute bune cand Alexandra este violata de catre un oarecare. Incapacitatea publicului de a interveni, trecerile bruste de la stare de agitatie la acalmie totala nu fac decat sa dezorienteze. Acest film este atat de violent prin imagini, incat scenele de trandete care ii gaseste dezbracati cei doi indragostiti (Marcus si Alexandra) nu mai sunt capabile sa starneasca vreo reactie.

http://www.youtube.com/watch?v=3M32xgAALhU

5. Ultimo tango a Parigi (1972)

Marlon Brando, in autobiografia sa, declara ca n-a inteles niciodata filmul lui Bernardo Bertolucci, actiunea sa fiind un mister pentru el chiar si la douazeci de ani de la lansarea filmului. Ca scenariu, Last Tango in Paris se aseamana destul de mult cu mai noul Intimacy, fiind, la fel ca si productia britanica, un film despre singuratatea tratata prin contact uman. Americanul Paul (Marlon Brando) si parizianca Jeanne (Marla Schneider) incep o relatie bazata numai pe sex. El nu stie cum o cheama, iar ea nu stie nimic despre el, insa timpul trece, iar barbatul isi doreste mai mult decat o legatura de acest gen, indragostindu-se de tanara femeie si dezvoltand chiar o obsesie pentru ea. Cea mai cunoscuta scena este, cu siguranta, cea in care personajul lui Marlon Brando o penetreaza anal pe protagonista, utilizand unt rece din frigider pe post de lubrifiant. Reactia actritei Marla Schneider este veritabila, scena fiind filmata fara ca actrita sa cunoasca detaliile, astfel ca gesturile intreprinse de Marlon Brando se rasfrang direct asupra actritei, care se simte umilita si izbucneste in plans.

http://www.youtube.com/watch?v=3x4UOsLC0OE

4. Boogie Nights (1997)

Filmul scris si regizat de Paul Thomas Anderson este o veritabila cronica a anilor ’70 si ’80 in America, iar personajele care compun aceasta fresca conduc la un rezultat uluitor, o capodopera a anilor ’90. Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Don Cheadle si multi altii evolueaza in rolurile unor persoane implicate in industria pornografica, cea care explodeaza in anii ’70. Filmul urmareste gloria si decaderea celor care au facut parte din aceasta lume extravanganta, explorand si detalii picante din spatele industriei XXX. O scena absolut perfecta este cea care surprinde debutul in film al lui Dirk Diggler (Mark Wahlberg), care joaca o scena porno cu frumoasa vedeta Amber Waves (Julianne Moore). Scena, perfect montata, urmareste reactiile fiecarui participant la momentul filmarii, surprinsi de felul in care Dirk isi joaca rolul, reusind sa-i produca un orgasm adevarat experimentatei interprete. Filmul abunda in scene destul de explicite, dar aceasta constituie punctul cel mai interesant, contribuind la constructia personajului, dar si a mediului in care traieste.

http://www.youtube.com/watch?v=oDZ9tl43SXU

3. Original Sin (2001)

Daca Irreversible s-a remarcat prin violenta atat verbala cat si fizica afisata, Original Sin se diferentiaza prin povestea lui Luis si Julia care sunt parca damnati unei dorinte salbatice unuia pentru celalalt. Povestea din scenariul filmului atinge climaxul in memorabila scena de sex dintre cele doua personaje interpretate de Angelina Jolie si Antonio Banderas. Scena este atat de intensa si se insista atat de mult asupra ei, incat avem impresia ca este desprins dintr-un film pentru adulti. Luis dezvolta o adevarata obsesie pentru Julia, singuratatea lui, dinainte de a o cunoaste pe aceasta, jucand un rol important in relatia lor. Devotamentul lui Luis si misterul din jurul Juliei fac din acest cuplu unul dintre cele mai periculoase relatii transpuse pe marele ecran. Desi ajung sa obtina ceea ce si-au dorit dintotdeauna, el, o sotie frumoasa, ea, un sot bogat, cei doi sunt pusi in fata unei deceptii. Prin atitudinea ei, prin prim-planurile si gros-planurile ce ii pun in valoare trasaturile feminine, Angelina Jolie monopolizeaza filmul, lipsa de pudoare aducand un mare plus povestii imprevizibile plina de erotism, presarata cu deceptii, razbunare si in final crima.

http://www.youtube.com/watch?v=ETzeVY8IqDY

2. ¡Átame! (1990)

Scenele de sex sunt un deliciu pentru Almodovar. La el nu putem vorbi despre simpli actori mimand un act sexual, pentru ca incadraturile stranse si planurile detaliu surprind exact acea caldura degajata in timpul unei partide de sex. Regizorul nu face greseala de a arata prea multe, pentru ca stie sa se pozitioneze la granita de deasupra pornografiei. Fiecare cadru pe care il dezlipim dintr-un film de Pedro Almodovar este o opera de arta de sine statatoare, o fotografie perfecta. Simtul estetic pentru o imagine nu prea incarcata cu detalii inutile si o simetrie a felului in care actorii sunt pozitionati in scena ne ofera un film de inalta clasa, chiar daca nu cel mai profund al maestrului spaniol. Atunci cand Antonio Banderas si Victoria Abril se intalnesc fata in fata, in filmul lui Almodovar, privirile celor doi par a fi cele ale unor oameni atrasi unul de celalalt si in realitate, iar desfasurarea superbei scene de dragoste ar putea pacali orice spectator, care imediat ar paria ca cei doi ar fi avut o relatie si in viata reala. Insa nu este asa, pentru ca singurul responsabil pentru veridicitatea acestor scene este Pedro Almodovar, care pare a intelege perfect fiecare aspect al relatiilor interumane, reusind sa nu dea gres in niciun film de-al sau.

http://www.youtube.com/watch?v=lZjHh_MQkX0

1. The Dreamers (2003)

Bernardo Bertolucci troneaza in acest top nu cu cel mai bun film al sau, dar cu siguranta unul dintre cele mai interesante. The Dreamers este plin de erotism atat prin intermediul imaginilor, dar mai ales prin atitudinea personajelor. O femeie care renunta la pudoare va juca intotdeauna un rol important in clasarea unui film ca fiind erotic sau nu. Daca am vedea doar un barbat nud, filmul ar putea fi foarte usor catalogat ca scandalos. Dar cand vine vorba de o femeie, datele ecuatiei se schimba complet. In aceasta situatie se afla si Eva Green, care avea sa dea un exercitiu de memorie spectatorilor filmului Casino Royale (2006), indemnandu-i indirect sa isi stimuleze imaginatia si sa faca o calatorie in timp pana in 2003, anul lansarii The Dreamers. Il avem astfel pe Matthew, un student american pasionat de cinematografie. El salasluieste pe strazile Parisului. Chiar la inchiderea Cinematecii el o intalneste pe Isabelle si pe fratele ei geaman Theo. Matthew va avea ocazia sa descoperere relatia speciala a celor doi frati, care practica jocuri de cultura cinematografica finalizate cu pedepse cu tente sexuale pronuntate. Desi pe strazile Parisului sunt manifestatii violente, parintii celor doi pleaca in vacanta timp de o luna, prilej pentru fratii gemeni sa il invite pe Matthew in casa lor, pentru a se cunoaste mai bine. Ceea ce urmeaza este, intr-o oarecare masura, previzibil: un menage a trois in care Isabelle oscileaza intre dragostea ei dusa la extrem pentru fratele ei si dragostea care se infiripa fata de Matthew (Michael Pitt). The Dreamers este un film nonconformist, plin de obsesii si erotism, adresat publicului avizat. Exista toate sansele ca cei neavizati sa vada in el o simpla aiureala.

http://www.youtube.com/watch?v=YU1brBVMBkM