Quentin Tarantino nu este doar un mare regizor. Tarantino este legenda. Asa cum personajele din filmele sale sunt inconjurate de o aureola mitologica, persoana lui Quentin Tarantino este rezultatul zecilor de povesti care s-au spus despre el. Lui ii place sa se considere “un rege al planetei”, “Bob Dylan al filmului”, nu ezita sa se autoproclame cel mai bun cineast din lume, interviurile sale sunt un deliciu, mai ales ca aroganta si egocentrismul i se potrivesc cum nu se poate mai bine. Tarantino este dovada perfecta a faptului ca America este taramul tuturor posibilitatilor. A renuntat la scoala la varsta de saisprezece ani, apoi s-a angajat ca vanzator intr-un magazin de casete video. Se spune ca in acea perioada a vazut toate filmele care astazi il influenteaza in opera sa. Spre deosebire de alti cineasti, influentele celui care a creat Pulp Fiction nu provin de la regizorii clasici (Fellini, Antonioni, Visconti, Renoir, Bergman), ci de la creatorii de filme de serie B, in special asiatici, insa marile influente au venit pe filiera Sergio Leone, creatorul westernului spaghetti. Tarantino nu ezita sa utilizeze muzica lui Morricone in scenele incarcate de suspans ale filmelor sale, face mereu referinte la celebrele mexican stand-offs, personajele sale sunt purtate in actiune de povestile care le inconjoara, are grija ca eroii sai sa poarte cicatrici despre care spectatorii sa nu le afle provenienta. Insa Tarantino nu este influentat numai de Sergio Leone, ci si de alti creatori de western, in special Howard Hawks, pe care i omagiaza in fiecare film. De asemenea, fetisul pentru picioare este un omagiu adus lui Francois Truffaut, in vreme ce filmele sale cu gangsteri sunt trimiteri directe la maestrii genului: Martin Scorsese si Brian De Palma. Astazi, 27 martie, Quentin Tarantino implineste patruzeci si sapte de ani. Timpul trece repede, iar filmele sale au nevoie de ani buni pentru a fi lansate, deoarece, se stie, la fel ca toti marii artisti, Tarantino este un perfectionist desavarsit. Echipa CineBlog ii aduce un omagiu celui care a schimbat fata cinematografului si a demonstrat ca filmul de arta poate fi cool. Urmariti in cele ce urmeaza un top al celor mai memorabile zece personaje marca Tarantino:

10. Elle Driver – Kill Bill Vol. 1 & Kill Bill Vol. 2

In cele doua filme Kill Bill, adevarate omagii inchinate filmelor asiatice de serie B, Quentin Tarantino combina absolut toate filmele exploitation care i-au marcat tineretea. Elle Driver, personajul feminin diabolic jucat de Daryl Hannah, cu ochiul acoperit, este o trimitere directa la personajul central din filmul suedez Thriller (1974), una dintre cele mai controversate pelicule din istorie. Tarantino contureaza un personaj memorabil prin prisma povestilor inserate in flashback-uri, dar si a felului in care relatia ei cu Mireasa decurge. Cruzimea ei atinge paroxismul, memorabila fiind scena in care ii citeste calm lui Budd efectele pe care le are muscatura unei vipere negre, urmarind fara a schita vreun gest de compasiune convulsiile insuportabile ale fostului partener.

9. Ordell Robbie – Jackie Brown

Samuel L. Jackson a schimbat mult fata filmelor lui Quentin Tarantino. Replicile scrise de geniul dialogurilor sunt cel mai bine puse in valoare de vocea grava a lui Samuel L. Jackson, iar personajele pe care acesta le interpreteaza in filmele lui Tarantino sunt intotdeauna demne de a fi retinute. Jackie Brown nu este un film foarte controversat al lui Tarantino, fiind mai mereu marginalizat, insa contine, la randul sau, cateva sclipiri de geniu, printre care o scena de suspans filmata din mai multe perspective, asa cum ii sade bine unui cineast revolutionar precum Quentin Tarantino. Ordell Robbie, personajul lui Samuel L. Jackson, este un mafiot de joasa speta, un gainar care incearca sa stranga niste bani pentru a fugi in Mexic. Tras pe sfoara de partenera Jackie Brown (Pam Grier), el cauta sa isi recupereze geanta cu bani, iar ferocitatea iesita din comun va lasa victime numeroase in urma sa.

8. Mr. Orange – Reservoir Dogs

Reservoir Dogs, debutul in lungmetraj al lui Quentin Tarantino, abunda in personaje memorabile. Dialogul din scena de debut, in care mafiotii analizeaza cantecul Madonnei, Like A Virgin, scoate la iveala personaje nemaiintalnite pana atunci. Steve Buscemi este genial in rolul perfidului Mr. Pink, Michael Madsen intra perfect in pielea sangerosului Vic Vega, despre care unii spun ca ar fi fratele lui Vincent Vega din Pulp Fiction, insa cel mai interesant rol din Reservor Dogs mi s-a parut a fi cel al lui Tim Roth, in persoana politistului sub acoperire care se infiltreaza in aceasta banda. Flashback-ul prin care aflam adevarul despre acest personaj, cunoscut ca Mr. Orange, mi se pare un moment deosebit de bun, shimband perspectiva asupra desfasurarii actiunii. Felul in care protagonistul invata sa se comporte si sa vorbeasca asa cum o fac gangsterii mi se pare cel mai spumos aspect al filmului, determinand spectatorul sa isi modifice atitudinea fata de acest personaj retras.

7. Shosanna Dreyfus – Inglourious Basterds

Dintr-un film ca Inglourious Basterds, in care fiecare personaj este unic, ar fi dificil de stabilit cine merita sa apara in acest top si cine nu. As fi fost tentat sa merg pe mana lui Hugo Stiglitz (Til Schweiger) sau a lui Archie Hicox (Michael Fassbender), care apar in scena mea preferata din film, capitolul Operation Kino, memorabilul dialog din taverna situata intr-un subsol. Totusi, Shosanna Dreyfus, impecabil jucata de superba Melanie Laurent, mi se pare un personaj mult mai bine portretizat, avand un trecut si o misiune bine definita, o motivatie puternica pentru gestul pe care il comite. Acesta este un personaj feminin adevarat, realist, iar Tarantino nu se abate de la fetisurile sale, punandu-i in valoare frumusetea prin planuri stranse si chiar si planuri detaliu in care ii surprinde buzele, ochii, picioarele. De asemenea, observam o chimie aparte intre frumoasa evreica si soldatul Zoller (Daniel Bruhl), motiv pentru care scena in care cei doi sunt se ucid unul pe celalalt iti lasa un gust amar, deoarece, Tarantino avusese grija sa ne lase impresia ca in cu totul alte conditii cei doi s-ar fi putut indragosti.

6. Beatrix Kiddo – Kill Bill Vol. 1 & Kill Bill Vol. 2

Beatrix Kiddo este unul dintre personajele pe care numai filmele le pot naste, insa ceva anume din felul in care Tarantino construieste cele doua filme Kill Bill, sub forma unei epopei, il determina pe spectator sa se scufunde in poveste si sa creada tot ce se intampla. A vedea Kill Bill fara a crede in motivatia Miresei si in razbunarea ei este sinonim cu a urmari un film fara a-l intelege. Intr-adevar, scenariul pare scris de un copil care a vazut prea multe filme, insa tocmai aceasta este si ideea. Tarantino face filme pentru a se distra, el creeaza ce ii place lui, nu ce ii place oricarui spectator, iar Kill Bill este un exemplu elocvent. Personajul central pe care il scrie special pentru Uma Thurman este atat de bine construit incat twistul din primul volum, cand descoperim ca fiica acesteia inca traieste, ii adauga o dimensiune cu totul noua. Dintr-o data putem intelege pe deplin setea de razbunare a femeii si intregul film capata un sens mult mai pregnant pentru cei care nu se declara fani ai filmelor japoneze.

5. Bill – Kill Bill Vol. 2

Putine personaje negative sunt atat de umane precum Bill. Intreaga desfasurarea de forte din Kill Bill ne lasa impresia unui personaj crud, fara suflte, iar asta pe buna dreptate. O impusca in cap pe mama propriului copil, iar asta in ziua nuntii, ii creste copilul fara stirea acesteia, nici bine nu isi revine in simtiri din coma, ca Bill planuieste deja uciderea ei. Si cu toate acestea avem parte de o mare surpriza. Vedem in persoana diabolicului erou un tata iubitor, apropiat de fiica sa, glumet, destins, nici prin cap nu ne-ar putea trece ca acesta este omul responsabil de toate necazurile lui Beatrix. David Carradine face cel mai bun rol al carierei, interpretarea pentru care posteritatea il va tine minte pe cel disparut tragic dintre noi acum mai bine de un an.

4. Stuntman Mike – Death Proof

Kurt Russell este facut pentru astfel de roluri. Infatisarea sa aduce a actor de serie B din anii ’70, iar pentru experimentul inedit al lui Tarantino, acela de a recreea un film exploitation, el este omul potrivit pentru a evolua in rolul principal. Replicile pe care le rosteste cu multa convingere, cicatricea care ii brazdeaza chipul, masina fioroasa pe care o detine, sunt elemente care fac din Stuntman Mike un antierou clasic al filmelor de categorie B. Kurt Russell are parte de o revenire spectaculoasa in lumina reflectoarelor, creand cel mai misterios personaj din intreaga filmografie a lui Quentin Tarantino si, daca nu ma insel, singurul sau personaj negativ de care iti este imposibil sa te atasezi.

3. Vincent Vega – Pulp Fiction

Quentin Tarantino se remarca, pe langa dialogurile fabuloase pe care le scrie, prin faptul ca a relansat carierele multor actori despre care nu se mai stia nimic. John Travolta este cel mai bun exemplu in acest sens. Din pacate pentru el, alegerile pe care avea sa le faca dupa Pulp Fiction nu au fost cele mai bune, astfel ca cel care ii dadea viata lui Vincent Vega in urma cu multi ani a ajuns sa evolueze in comedii precum Old Dogs. Vincent Vega este un personaj unic prin felul in care vorbeste, prin filosofia de viata, felul interesant in care arata, insa cel mai bine este pus in valoare in secventele impartite cu eroina jucata de Uma Thurman: Mia Wallace. Scena de dans din localul Jack Rabbit Slim a inconjurat planeta si i-a intarit lui Travolta reputatia de entertainer castigata in filme precum Grease si Saturday Night Fever.

2. Hans Landa – Inglourious Basterds

A aparut de nicaieri si a castigat toate premiile pe care un actor le poate dobandi in intreaga cariera. Christoph Waltz, austriacul descoperit de Quentin Tarantino, da nastere unui rol cum rar vezi pe marile ecrane. Un personaj pe care ar trebui sa il urasti din toata inima, dar pe care ajungi sa il iubesti, ba chiar iti pare rau de soarta cruda pe care Aldo Raine (Brad Pitt) i-o pregateste. Hans Landa este unic, iar cand il vezi pe Christoph Waltz nu poti sa concepi un alt actor care sa il fi putut interpreta mai bine pe “Vanatorul de evrei”. Landa este un personaj cu multe fatete. Dur si nemilos, amuzant si glumet, vorbeste patru limbi straine, este inteligent, reuseste sa intoarca fiecare situatie pentru a iesi castigator, iar daca istoria ar fi aratat asa cum isi doreste Tarantino in Inglourious Basterds, Landa ar fi fost omul care a decis cel de-al Doilea Razboi Mondial.

1. Jules Winnfield – Pulp Fiction

Jules Winnfield, eroul jucat de Samuel L. Jackson, este cel mai citat personaj din intregul univers tarantinesc. “Hamburgers! The cornerstone of any nutritious breakfast. What kind of hamburgers?” “Mind if I have some of your tasty beverage to wash this down with?” “What does Marsellus Wallace look like?” “Englisk, motherfucker, do you speak it?” “Yes you did. Yes you did, Brett. You tried to fuck him. And Marcellus Wallace don’t like to be fucked by anybody, except Mrs. Wallace.” Insa pe langa aceste replici adaugam si citatul pe care Jules Winnfield il recita din Biblie inainte de a-si ucide victimele, probabil cel mai rostit fragment biblic din lume, dar care, culmea, este inventat de Tarantino. Jules Winnfield este cel mai amuzant personaj din Pulp Fiction, avand modul sau unic de a se exprima, discutand despre masajul la picioare si motivandu-si decizia de a nu manca porc intr-un mod prin care spectatorul se arata interesat. Desi Samuel L. Jackson a jucat in peste o suta de filme, acesta ramane rolul definitioriu al carierei sale.