Toate articolele cu eticheta: "Oscar"
Rear Window (1954)
March 21st, 2010|Recenzie scrisa de Marius in Romantic, Thriller|23 views
A vedea nu înseamnă întotdeauna a crede
Voyeurismul este o tulburare psihică, de cele mai multe ori cu tentă sexuală, prin care o persoană obţine satisfacţie din urmărirea în secret a vieţilor altor oameni. Dacă ne gândim bine, cu toţii suferim de o oarecare formă a voyeurismului; vizionarea unui film nu este altceva decât o poartă spre viaţa unor personaje, fie ele reale sau fictive. Este o experienţă pasivă care aduce plăcere prin cea mai elementară acţiune: privitul. Prin urmare, nu trebuie să fim surprinşi că industria filmelor a transpus în cvasi pelicule acest capriciu al naturii umane.
Unul dintre cele mai captivante şi inovative filme care tratează această temă a voyeurismului este Rear Window. Criticii de film, erudiţi ai cinematografiei, cinefilii de pretutindeni, consideră aproape în unanimitate Rear Window ca fiind apogeul artistic şi profesional al unui monstru sacru al celei de-a 7a artă, Sir Alfred Hitchcock. Pe lângă suspansul şi intensitatea pe care o transmite, această capodoperă ne face cunoştinţă cu un personaj memorabil, L.B. Jefferies (James Stewart), un fotograf notoriu, care în urma unui accident, este sechestrat temporar în apartamentului său din Manhattan. Pentru a evada din monotonia care s-a instalat, Jefferies priveşte constant pe fereastră la blocul de vis-à-vis, elaborând portretele locatarilor acestuia, având ca bază scurte secvenţe din vieţile lor. Unii dintre ei, precum domnişoara Torso, o tânără belerină care zburdă necontenit în apartamentul ei, sau domnişoara Lonelyhearts, o damă singuratică trecută de vârsta tinereţii, nu au obiceiul să îşi ascundă activităţile domestice în spatele perdelelor. Contrat lor este un cuplu de proaspăt căsătoriţi, care îşi ascund rutina zilnică după o perdea, lăsându-l de Jefferies cu un zâmbet ironic, speculând asupra preocupaţiilor celor doi.
Ostre sledované vlaky (1966)
March 19th, 2010|Recenzie scrisa de Alexandru Ţîrdea in Comedie, Drama|14 views
Cu cât văd mai mult film aparţinând cinematografiei est-europene, cu atât mi se întăreşte şi mai pregnant convingerea că în timpul comunismului au fost realizate marile capodopere. Românii au Pădurea spânzuraţilor şi Reconstituirea, maghiarii au Mephisto şi Bizalom, ambele de Istvan Szabo, polonezilor le-au rămas nenumărate capodopere semnate de Andrzej Wajda şi Krzysztof Kieslowski, în vreme ce în Cehoslovacia s-au afirmat doi mari cineaşti ai lumii: Milos Forman şi Jiri Menzel. Opresiunea regimului autoritar i-a determinat pe toţi aceşti artişti să recurgă la metafore şi subtilităţi pentru a se putea exprima fără ca foarfecele cenzurii să taie metri de peliculă, creând câteva dintre operele nemuritoare ale cinematografiei mondiale. Urmărind filmele vechi realizate în blocul comunist, mai puţin cele din Bulgaria, am descoperit în filmul cehoslovac al acelor vremuri un umor pe care astăzi îl mai regăsesc doar la Emir Kusturica (care, culmea, este şcolit la Praga) şi Cristian Nemescu. Ostre sledované vlaky (Trenuri bine păzite) trece drept capodopera absolută a lui Jiri Menzel, lucru datorat, în mare parte, expunerii puternice pe care filmul a avut-o în Europa occidentală, dar şi în Statele Unite, unde filmul a fost premiat cu Oscar pentru cel mai bun film străin. Menzel avea să suporte consecinţele Primăverii de la Praga, libertatea de exprimare fiindu-i vizibil îngrădită după 1968, an în care Balul pompierilor, capodopera lui Milos Forman, este interzis de regim împreună cu alte producţii considerate a fi subversive.
Trenuri bine păzite reprezintă piatra de temelie a unei colaborări ce va dura peste trei decenii, scenariul bazându-se pe un roman de Bohumil Hrabal, cel care îi va oferi multe alte idei de ecranizări lui Jiri Menzel. Filmul debutează cu o naraţiune în genul celebrei deschideri construite de Jean-Pierre Jeunet în Amelie.
To Kill a Mockingbird (1962)
March 15th, 2010|Recenzie scrisa de Marius in Drama|39 views
Cea mai îndrăgită carte câştigătoare a unui premiu Pulitzer prinde viaţă pe marele ecran
Un film impresionant după orice standarde, To Kill a Mockingbird a ratat oscarul pentru cel mai bun film în 1963 doar pentru că a avut ghinionul să concureze în acelaşi an cu Lawrence of Arabia. Conservatorii ar caracteriza această peliculă ca fiind o dramă desfăşurată într-o sală de judecată, însă o asemenea etichetă ar cauza o nedreptate filmului din punct de vedere al percepţiei, temei şi mesajului transmis, spre exemplu. Într-adevăr multe secvenţe surprind un proces, însă acestea reprezintă doar nucleul scenariului, care, coroborat cu alte elemente expresive, da naştere unui film memorabil.
Produs în 1962, To Kill a Mockingbird are la bază romanul semi-autobiografic al sciitoarei Harper Lee, dealtfel singura ei publicaţie. Cu toate că a câştigat premiul Pulitzer, aceasta nu a iscat un război între studiouri pentru obţinerea dreptului ecranizării cărţii, motivul fiind faptul că poveştii îi lipsesc “calităţile superficiale” necesare pentru a deveni un film de succes: firul narativ este lent, nu există o poveste de dragoste, iar răufăcătorul nu îşi primeşte pedeapsa meritată. În ciuda acestor aspecte, producătorul Alan Pakula, împreună cu regizorul Robert Mulligan erau convinşi că această poveste merită transpusă într-o peliculă, iar când şi-au împărtăşit această viziune cu cuadrupul nominalizat la Oscar, Gregory Peck, acesta a fost de acord să conducă distribuţia. Horton Foote a fost iniţial reticent în ceea ce priveşte scrierea scenariului, cu teama de a nu cauza o nedreptate romanului - un argument nefondat dacă luăm în considerare capodopera care a rezultat.
It’s a Wonderful Life (1946)
March 13th, 2010|Recenzie scrisa de Marius in Drama, Fantezie, Romantic|52 views
Cum ar fi arătat lumea dacă nu te-ai fi născut?
Cu ocazia Crăciunului, există două pelicule care reînvie an de an: A Christmas Carol, după care există cvasi adaptări, şi It’s a Wonderful Life, o poveste pe care o găsim într-un singur exemplar, mai exact, capodopera cu acelaşi nume a lui Frank Capra. După ce drepturile de autor nu au fost reînnoite în 1974, filmul a devenit proprietate publică şi a fost difuzat sezon de sezon de nenumărate ori, de la varianta originală în alb şi negru până la obscure blasfemii în culori. Acest val al desacralizării operei lui Capra a încetat abia în 1994, când NBC a obţinut drepturile exclusive asupra peliculei.
Nu există niciun dubiu că It’s a Winderful Life este cel mai popular film “de Crăciun”, surclasând cu uşurinţă rivali precum Miracle on 34th Street sau A Christmas Carol / Scrooge. Unul din miturile care înconjoară pelicula se referă la recepţia iniţială a acesteia, marile laude aduse filmului lui Capra concurând cu criticile dure. De asemenea, în ciuda celor 5 nominalizări la premiile Oscar, acesta nu a cucerit nicio statuetă aurie, iar cu toată notorietatea de boxoffice a lui Capra, producţia abia a ieşit în profit. Însă au fost acele difuzări şi redifuzari din anii 70 şi 80 care au adus filmul în lumina reflectoarelor; noua generaţie a cinefililor îi acordă în unanimitate recenzii favorabile; meritele artistice ale peliculei fiind recunoscute abia la patru decenii de la premieră.
Horí, má panenko (1967)
March 11th, 2010|Recenzie scrisa de Alexandru Ţîrdea in Comedie, Drama|49 views
O capodoperă din Cehoslovacia.
Balul pompierilor este ultimul film realizat de Milos Forman în ţara sa natală, Cehoslovacia. În 1968, sovieticii aveau să intervină în ţară, stârpind “Primăvara de la Praga”. Acest eveniment a reinstaurat comunismul de factură sovietică, iar filmele lui Forman au fost interzise. Norocul marelui regizor a fost acela că în momentul insurecţiei sovietice el se afla la Paris, unde negocia pentru primul său film american. A luat decizia de a nu se mai întoarce la Praga, plecând peste Ocean. Deşi a devenit cunoscut în toată lumea datorită filmelor sale americane, în special One Flew Over the Cuckoo’s Nest şi Amadeus, care i-au adus Oscar-uri pentru regie, cinefilii îşi amintesc cu mare plăcere filmele de început ale lui Milos Forman, cele realizate în ţara sa natală. Horí, má panenko (Balul pompierilor) este, până şi în ziua de azi, cel mai popular film în Cehia. Producţia cehoslovacă s-a remarcat, în momentul lansării, prin curajul aproape nebun de a vorbi despre metehnele omului născut şi crescut în comunism.
Milos Forman încearcă să construiască acelaşi melanj de comedie şi dramă ca şi în Lásky jedné plavovlásky, însă aici rezultatul este mult mai pregnant, filmul parcurgând drumul de la comedie de moravuri la dramă într-un timp foarte scurt. Povestea filmului se derulează pe parcursul unei singure zile, trecând în revistă pregătirile şi desfăşurarea unui bal organizat de un comandament de pompieri, închinat în cinstea fostului lor comandant, care sărbătoreşte împlinirea vârstei de optzeci şi şase de ani.
Gandhi (1982)
March 9th, 2010|Recenzie scrisa de Marius in Biografic, Drama, Istoric|65 views
“Fii schimbarea pe care vrei să o vezi în lume”
Gandhi este mai mult decât un film, este un omagiu adus celui mai important personaj din istoria Indiei, dar în acelaşi timp un simbol al istoriei noastre ca civilizaţie. Nu mă feresc să afirm că pentru majoritatea dintre noi, cunoştinţele despre Mohandas Karamchand Gandhi, pe numele său complet, se limitează la faptul că acesta a fost un important lider indian, dar în spatele acestei ignorante se ascunde o adevărată lecţie de istorie; mişcarea iniţiată de Ghandi care a eliberat India de sub dominaţia britanică este una dintre cele mai grandioase victorii politice şi economice din istorie, cu atât mai mult cu cât aceasta a fost obţinută prin mijloace nonviolente.
Această peliculă este rezultatul unei ambiţii incomensurabile a regizorului Sir Richard Attenborough, care s-a străduit mulţi ani să obţină finanţare pentru acest proiect măreţ, dar mai puţin comercial. Astfel, în rolul principal îl distribuie pe Ben Kingsley, a cărui interpretare magistrală reuşeşte să înglobeze spiritul lui Gandhi pe marele ecran; jocul actoricesc al lui Kingsley este intens, dar în acelaşi timp sobru; iar magnitudinea prin care îşi transpune personajul ne demonstrează fără echivoc faptul că în spatele replicelor sale se afla forţele morale care îl ghidau pe adevăratul Gandhi.
Lásky jedné plavovlásky (1965)
March 8th, 2010|Recenzie scrisa de Alexandru Ţîrdea in Comedie, Drama, Romantic|67 views
Profitând de destalinizarea instalată în Cehoslovacia, Milos Forman realizează două filme foarte curajoase: primul dintre ele, Lásky jedné plavovlásky, cunoscut sub traducerea de Iubirile unei blonde, iar al doilea, Horí, má panenko (Balul pompierilor), devenit un adevărat simbol al cinematografiei cehoslovace. Iubirile unei blonde este un comentariu ironic la adresa regimului comunist, care, sub semnul dirijismului practicat în toate aspectele societăţii, planifica până şi viaţa amoroasă a cetăţenilor, producând drame mai mici sau mai mari. Este greu de crezut astăzi, când citim despre ororile comunismului în Europa de Est, ca un regizor a avut curajul de a realiza un film de un asemenea calibru, trecând peste cenzura regimului, reuşind chiar să ducă filmul în afara graniţelor, ajungând să fie nominalizat şi la Oscar. Milos Forman avea să părăsească Cehoslovacia în timpul înăbuşirii celebrei “Primăveri de la Praga”, care l-a prins în Paris, negociind pentru primul său film american.
Filmul ne vorbeşte despre dramele amoroase ale unei tinere fete, muncitoare într-o fabrică de încălţăminte şi îmbrăcăminte. Blonda se remarcă în peisajul acesta drept cea mai atrăgătoare femeie din fabrică, astfel că atunci când câteva trupe de rezervişti sunt aduse în micul orăşel din sudul ţării, cu scopul precis al partidului de a le ajuta pe tinerele muncitoare să cunoască bărbaţi şi a se mai distra cât să poată munci cu spor în viitor, ea atrage cele mai multe priviri.
Das Leben der Anderen (2006) (Guest post by Laura Trisca)
March 5th, 2010|Recenzie scrisa de Echipa in Drama, Thriller|139 views
Înainte de căderea Zidului Berlinului, Poliţia Secretă a Germaniei de Est îţi ascultă propriile secrete.
Când echipa Cineblog a realizat prea-muncitul, dar şi controversatul Top cele mai bune 100 de filme din istoria cinematografiei, le-am apreciat în mod instantaneu şi ireversibil creaţia, efortul imens din spatele ei, dar şi incomensurabila valoare culturală pe care o transmitea. Am citit fiecare rând cu plăcere, m-am delectat cu operele de artă din amintirea-mi, am regretat peliculele nevizionate încă, iar fiecare rând din propria lor creaţie mi-a indus o stare plăcută şi nepreţuită de relaxare. Discuţii pe marginea acestui top au fost şi vor mai fi, neîndoielnic. Avem, în definitiv, un şir de subiectivităţi pe care ne mulăm sau nu, dar cel mai important lucru este să respectăm dreptul celorlalţi de a avea o opinie diferită de a noastră şi pe care nu trebuie să o luăm sub nicio formă ca pe un afront personal, ci ca pe un drept fundamental al celui de lângă noi de a gândi şi altfel. Disputele cinematografice se pot dovedi foarte incitante şi productive, atâta vreme cât nu se intersectează cu jigniri, imprecaţii, invective şi alte stiluri neplăcute catalogate în dulcele grai românesc. Această introducere, deloc fără rost, îşi are principala cauză în sentimentul ciudat pe care l-am trăit la sfârşitul lecturii topului mai sus menţionat, şi anume acela că ceva lipseşte. După aproximativ 10-15 minute, fis a picat răsunând limpede şi fără echivoc: “Unde e Das Leben der Anderen?”
Considerat de critici drept cel mai bun film german despre comunism de la mai voiosul Good Bye Lenin încoace, Das Leben der Anderen reprezintă debutul regizoral al lui Florian Henckel von Donnersmarck, debut ce i-a asigurat posteritatea cinematografică. Cu certitudine, nu ai cum să uiţi acest film o dată ce l-ai vizionat, fie că ai făcut parte sau nu din experimentul nefericit al comunismului. L-am văzut pe nerăsuflate, de 3 ori în 2 zile consecutive şi de fiecare dată mai adăugăm câte ceva pe lista lucrurilor nou descoperite.
























