Lo

Depuis que j’ai regardé la bande-annonce, je savais que je ferais une production hors de l’ordinaire. Lo, réalisé par Travis Betz, est un film de contrastes, en ce sens que des idées brillantes, à l’origine traduites à l’écran, sont liées à des scènes moins réussies, pour ne pas dire impitoyables. Mais nous avons également ignoré ces aspects plus désagréables car le thème même du film laisse place à de telles interprétations. Lo est une comédie d’horreur que je l’ai aimé et bien que le budget n’a pas été le plus grand dans l’histoire du cinéma, j’ai apprécié toute la production tout simplement à cause des barrières introduite par effraction dans la normalité dans un monde où l’imagination n’a pas de limites.

L’histoire suit Justin (Ward Roberts), un jeune homme qui invoque un démon dans une tentative de retrouver sa petite amie, enlevée quelques jours auparavant par une force maléfique. Toute l’action se déroule dans la salle sombre de Justin et de se concentrer sur la représentation du théâtre dramatique avec auvent, les événements qui ont marqué la relation entre l’homme et Avril, elle rêve sale.4550604559 ea255faa2a b Lo (2009)

Lo donne vie à une histoire originale. Justin utilise le livre que sa bien-aimée lui a laissé pour invoquer un démon nommé Lo et lui ordonner de ramener sa petite amie des feux de l’enfer. Au fil du temps, Justin apprend une série de choses qui, dans le cas de n’importe quel mortel médiocre, seraient effrayés. Bien qu’ayant d’abord peur de la présence de Lo, il trouve que dans le contexte donné, il a autorité sur le démon et que tout commandement doit être écouté. Si elle devait critiquer et mauvaises parties de cette comédie, j’insiste sur le costume d’occasion effets spéciaux et peu profonde, mais je ne pense pas que l’intention de Travis Betz était de gagner un Oscar. Le dialogue est la force de la production, tout repose sur un échange de réponses assez réussi et unique entre les interlocuteurs impliqués. J’ai vraiment apprécié cet aspect, et dès le début je savais que Lo serait basé sur un scénario dynamique et imprévisible.

The Longshots

Parfois, je me demande pourquoi les électeurs IMDb sont si idiots. Permettez-moi de poser une autre question: pourquoi IMDb laisse tous les idiots voter? Hier, j’ai eu la surprise de découvrir que The Longshots, un film que je viens de voir, était dans le top 100 des pires du monde. Je ne dis pas que c’est un chef-d’œuvre, mais ce film, malgré les stéréotypes d’autres films liés au sport, a même un message et mériterait un meilleur destin, ne pas se battre à travers des cinémas de renom, juste pour que le monde prend la note IMDb en choisissant le film. Il y a beaucoup de films plus minces, comme Transporter 2 ou Starship Troopers, mais ils ne sont pas là. Pourquoi? Parce qu’ils ont des sockets et des cocalars votent en grand nombre. J’aimerais qu’Im IMDb oblige ceux qui ont des comptes à remplir un questionnaire cinématographique pour avoir le droit de voter. Nous ne nous sommes donc pas réveillés avec des films comme Hot Fuzz dans le top 250 et The Longshots dans les 100 derniers.

En parlant strictement sur le film Le casting comprend Ice Cube (un rôle intéressant et très bien joué) et Palmer Keke (la plus jeune actrice jamais nommée Union Prix des acteurs, une sorte de cérémonie des Oscars donnée par les acteurs) et est basé sur la vraie histoire de la première fille qui a joué au football américain dans un tournoi officiel. Comme tout film sur le sport, il n’avait pas les clichés, mais le réalisateur Fred Durst n’utilise pas les flashs et toute l’artillerie pour les montrer, mais tente de les cacher jusque dans les yeux du spectateur. C’est agréable de voir que vous pouvez créer un film avec un thème déformé, mais qui parvient à raconter une histoire comme si elle était la première de son genre.

3034842764 c7983f6ba4 Le Longshots (2008) Jasmine, le personnage principal, n’a pas voulu jouer au football, mais son oncle Curtis, en les regardant bras fort et regarda vif et la pousse à ce sport. Curtis est au chômage, n’a pas de but dans la vie, mais aime sa nièce, en prenant soin d’elle, après que son père abandonne sa famille et vit hors de ses souvenirs quand il était sur le point de devenir une star dans le football américain. Il enseigne à Jasmine tout ce qu’il sait et fait pression sur l’entraîneur pour qu’il la présente à l’équipe. Regardez le film pour découvrir le reste. Ne suivez pas les conseils de certains utilisateurs d’IMDb. The Longshots est un film bien fait, à petit budget, mais avec des interprétations réalistes et un message pour toutes les filles qui passent leur adolescence à étudier le rock et à bercer leur vie sur le messager.

CineShort Episode 17-Hors-jeu

Guy Nattiv et Erez Tadmor poursuivent la série de courts-métrages centrés sur le conflit au Moyen-Orient avec un court-métrage mettant en scène une confrontation de football qui fait face à une confrontation tactique entre deux groupes de fans.

La rivalité entre la Palestine et Israël prend la forme de gardes-frontières aux frontières des deux États, le facteur déclenchant étant une simple radio diffusant la finale du championnat du monde. Des interruptions répétées de la transmission allègent le suspense de l’action, les deux camps restant toujours les uns avec les autres.

Le roi du sport, qui est censé unir les gens, a une influence décisive sur le destin des quatre fans. La fin du film est déterminée par l’énorme évolution du match de football. Comme les autres productions des deux réalisateurs, The Strangers et Offside ont réussi à obtenir un certain nombre de cotes dans divers festivals en Allemagne, au Canada et ailleurs.

Le club des petits déjeuners

gToute la carrière de John Hughes en tant que cinéaste tourne autour des films d’adolescents. The Breakfast Club est son chef-d’œuvre et est probablement le meilleur film jamais réalisé avec et sur les adolescents. Construit de manière intelligente, le film présente une journée dans la vie de 5 étudiants condamnés à passer samedi en détention. Ils sont totalement différents et représentent un stéréotype partie: geek (Anthony Michael Hall), l’athlète (Emilio Estevez) Prom Queen (Molly Ringwald), fougueux (Judd Nelson) et étrange (Ally Sheedy). Ils découvrent au cours de cette journée que, malgré leurs apparences, leurs vies adolescentes ne sont pas très différentes, chacun d’eux éprouvant des problèmes similaires.

A propos du film n’a pas beaucoup à dire et qui est parce qu’il est fait la plupart du temps des dialogues le 5. John Hughes n’utilise pas beaucoup de jeux et gère à travers des personnages et des réponses à composer une production brillante. Les cinq héros sont construits sur l’apparence et l’essence du 4871463554 33d83cf077 m The Breakfast Club (1985). Plus tôt dans la journée les yeux d’autres apparaît comme un simple stéréotype, mais à la fin du 9:00 passé ensemble, ils découvrent que derrière le geek figure, sport ou front populaire il y a beaucoup plus.

Les films adolescents ont tourné au cours des 20 dernières années. Les productions quotidiennes sont absolument déplorables et semblent être des parodies. Bien que l’action se déroule en 1984, les personnages sont authentiques et confrontés aux problèmes que nous rencontrons aujourd’hui. Il y a beaucoup d’emphase sur les divergences avec les parents qui ignorent ou dominent leur progéniture. En raison de ces problèmes, ils sont en mesure de former un lien fort et de montrer des qualités que de nombreux adultes ne possèdent pas, des qualités telles que la compassion et la compréhension. En opposition aux 5 étudiants, la personnalité de leur professeur est présentée, représentant l’adulte typique qui a oublié qu’il était jeune.

Le Club des petits déjeuners est un super film. Les personnages sont similaires à ceux de la production adolescente autochtone, avec la différence majeure étant qu’ils ne sont pas plats. Protagonistes du film de Hughes et de gérer l’évolution de surmonter les préjugés, a finalement réussi à découvrir que tous souffrent et sont touchés par des problèmes aussi bien avec les parents.

[Rec] 2

lJ’avais oublié le sentiment agréable de regarder l’horreur de la qualité, tout comme les souvenirs de la première partie avaient déjà été supprimés. Rec 1 a été une horreur exceptionnelle qui mérite toujours la réputation d’une production qui bouge le sang, même dans le contexte où cette partie de l’industrie cinématographique est bien plus large que ce que l’on pourrait imaginer. Rec 2 était une agréable surprise, et je ne pensais même pas que j’étais ivre pour être si bon. Même si, en théorie, l’action se poursuit au même point où il a fini Rec 1, cette seconde partie présente plusieurs nouveautés qui non seulement ajoute une touche d’originalité dans le script, mais introduit également un certain nombre de réponses à cette question jusqu’à présent J’avais accès. Directeurs Jaume Balagueró et Paco Plaza ont fait un très bon travail, en réussissant à inspirer ce sentiment d’une note d’horreur typique 10. Non seulement les effets spéciaux, le maquillage et le décor contribue à créer une atmosphère idéale, mais même la façon dont la caméra capture les scènes brisé par la réalité compte pour tenter d’amener le spectateur au seuil d’un infarctus.

L’histoire commence avec une escouade de police spéciale en route vers le bâtiment déjà isolé où une infection virale inconnue s’est produite. En compagnie d’un représentant du ministère de la Santé, les hommes se rendent dans le bâtiment très désolé et rempli de sang où ils découvrent divers cadavres, ainsi que le laboratoire au dernier étage où l’infection initiale est supposée avoir eu lieu. Mais comme les personnes infectées par l’attaque fatale et une petite équipe de l’armée sans préparation, la vérité sort, et ce qui semblait être une fin de cas ordinaire soudainement complètement différentes significations. Le médecin envoyé par les fonctionnaires est une personne totalement différente avec un but précis et à partir de laquelle il n’est pas laissé pour compte, même lorsque les gens autour de lui sont tués un par un.

Rec 2 est une très bonne horreur qui inclut, en plus des classiques ‘zombie’, un élément auquel je n’aurais jamais pensé honnêtement. Je ne peux même pas dire que la formulation zombie est la plus correcte, puisque l’élément de possession diabolique change les équations du problème. C’était un concept auquel je ne m’attendais pas, mais à l’approche de la fin du film, vous trouvez que tout est connecté et logique. Reste quelques questions, mais trop insignifiantes pour être discutées. Rec 2 n’inclut pas les grands noms, je ne peux pas non plus donner mon avis car ma connaissance du cinéma espagnol est très faible. En tout cas, les performances des acteurs sont très bonnes et, compte tenu de la technique de tournage utilisée, le caractère naturel des scènes a été bien souligné par les réalisateurs.

Je ne peux que recommander Rec 2 à tous les fans et souligner que la visualisation de la première partie est essentielle pour comprendre ce qui se passe dans cette histoire d’horreur du ciel.

Voler la maison

mStealing Home est un film qui se concentre sur un potentiel plutôt fragile, mais potentiellement énorme et inexploité. Réalisé par Steven Kampmann et William Porter, ce drame brille histoire qui illustre le flash-back technique utilisée tout au long du film, mais malheureusement pour l’ensemble du projet, le scénario n’a pas pris sous forme brute, pas pris le sentiment que les réalisateurs auraient dû impressionner. Nous avons une série d’événements tragiques en corrélation avec les très beaux souvenirs du personnage principal, mais malheureusement, il n’y a pas de pont émotionnel entre les deux. Responsable ne libérera pas l’année, nous ne pouvons pas blâmer soit la distribution assez bonne, mais je pense que ce fut une grave erreur de la part des écrivains qui ont façonné l’action de la manière qu’il devrait.

Billy (Mark Harmon) est un ancien joueur de baseball qui avait raté sa carrière et avait une vie sans signification. Perdu dans un monde à lui, loin de sa famille et de ses proches, Billy reçoit la nouvelle qu’un ancien ami s’est suicidé il y a peu de temps. L’homme retourne dans sa ville natale, où il commence à se rappeler son enfance et de l’adolescence en particulier ceux avec Katie (Jodie Foster), la seule femme qu’il aimait vraiment et va maintenant dans le monde des morts. regrette Billy sont encore plus élevés que Katie était une idole pour lui et pensait que maintenant il est responsable de ses cendres donne une réflexion sérieuse. Mais Billy, en passant par les souvenirs des jours passés de sa jeunesse, fera finalement ce qu’il y a de mieux.

Stealing Home est un film passionnant et pour arriver à l’aspect le plus réussi de la production, il faut surmonter tous les obstacles nés du cinéma des années 1980. Peut-être que bande son est pas le meilleur choix et donne parfois l’impression qu’une certaine chanson est 5430369047 47354c9dc5 b Stealing Home (1988) répète à votre désespoir et peut-être des techniques tournage ne sont pas les plus réussis, mais fondamental dans tout ce film est l’histoire . Billy est fondamentalement un homme qui a raté sa vie, a atteint un âge assez avancé sans même dire qu’il a laissé quelque chose derrière lui. Katie était pour lui la seule femme qu’elle aimait, celle qui lui a donné un été inoubliable il y a longtemps. Mais Katie était celle qui l’a élevé, étant avec sa famille depuis que Billy a fumé ses premières cigarettes dans une course folle à la maison en bord de mer. Il y avait un rapprochement inévitable des deux, et malgré la différence d’âge, Katie tendit la main au jeune homme qu’elle avait vu se lever encore.

Stealing Home Catégorie introduirait films classiques du genre, un véritable drame qui a consommé l’essence, mais encore habite dans l’esprit du personnage principal joué par Mark Harmon. Bien des années se sont écoulées, Katie quant à lui manqué ses deux mariages et a dû mettre fin à sa vie, le souci de continuer Billy comme un héros qui voulait l’homme pour rendre la vie ensemble. Billy comprend tout cela, et il n’y a plus qu’à faire la reconstruction.

Larry Crowne Contest (2011) – Gagnez un DVD-CLOSED-

La compétition débute aujourd’hui, le 28 octobre 2011 et se termine le 3 novembre 2011 à 20 heures, le gagnant sera tiré au sort et sera affiché le vendredi 4 novembre 2011.

Un commentaire est suffisant. Toute tentative de fraude sera pénalisée avec exclusion du concours de la personne concernée. (Un seul commentaire / IP autorisé!)

Cela dit, tout ce que nous avons à faire est de vous souhaiter un grand succès!

Le prix est fourni par ProVideo.

Déjà passé sa première enfance, Larry Crowne (Tom Hanks) est fier de travailler dans un magasin de vêtements où il s’est habitué au titre d ‘«employé de la lune», grâce à sa responsabilité excessive.

Un jour, Larry se réveille dehors, parce qu’il n’a pas d’études supérieures et bien qu’il ait été un employé modèle, il a besoin d’un diplôme pour continuer. Ainsi, Larry est encouragé et inscrit dans un collège local pour terminer ses études.

Amoureux du professeur de communication, Mercedes Tainot (Julia Roberts) et aidé par quelques étudiants peu populaires, Larry est prêt à appeler tous les tours du monde pour donner l’impression d’un type sexiste et charismatique. Passant par une vie extrêmement monotone et passionnée, Mercedes retrouve le bonheur et la convoitise pour la vie en présence de Larry Crowne embarrassant.

DOC EST

Festival du film documentaire DOC EST est cette année à sa cinquième édition, ce qui porte cinéphilie publique un ajout important: le format double (projection de six jours), 19 documentaires de la plus haute qualité, cinq réunions avec les administrateurs ou les membres de l’équipe sont des films dans le programme et, notamment, un partenariat: festival du film documentaire uN MONDE ROUMANIE (www.oneworld.ro).
Festival est le concept l’année dernière: ce qui porte à l’avant-garde du documentaire artistique par une sélection (principalement) des productions roumaines, genre français et allemand. La sélection des tâches et récupéré écrivain et scénariste Florin Lazarescu et Nagy Boglárka (projets audio-visuel coordinateur au Centre Culturel Français de Cluj-Napoca).

Avec fête publique DOC EST, sera présent dans le cinéma et les cinéastes quelques-uns des films programmés: Jean-Baptiste Fribourg (assistant réalisateur, « Les gens debout »), Radu Gabrea, Tamara Trampe (co-producteur du film « Titres swing « ), Stéphane Lucon (cinéaste » Corlatului Valley « ), Adrian Voicu (co-producteur du film » Metrobranding « et » Victoria « ) et Dragos Apetri (éditeur d’image » Victoria « ).

Festival du documentaire DOC EST, 5e édition
14-19 novembre, Moldova Mall, 6ème étage, Red Hall
L’entrée au festival est gratuit projections places disponibles
Organisateurs: Centre Culturel Français à Iasi, Centre Culturel Allemand Iasi
Partenaire principal: Festival du film documentaire « One World Romania »

Harry Potter et les Reliques de la Mort: Partie 2

gCe fut aussi le grand moment de lancer la deuxième partie de la comédie qui a fait l’histoire et a laissé de nombreux spectateurs après avoir regardé. Avec un léger retard dû à des raisons subjectives, est venu le moment de l’examen de la publication sur Cineblog peut dans un contexte où l’enthousiasme au premier coup d’œil à mai évaporé, mais toujours la même bonne opinion que The Hangover Part II I laissé et que seules les années finiront par réussir à l’effacer. Todd Phillips continue la série d’événements anormaux courants et cette fois-ci déplace le film en Thaïlande, un pays de toutes les possibilités et les méthodes de plaisir illimité, aussi bien vu dans une pratique et morale. Le gang se réunit et cette fois le résultat de la partie monstre du parti de la prise est encore plus choquant de la famille, en particulier pour la future femme de Stu, une belle asiatique pour laquelle je connecter au radiateur quand je voyais Alan s’approchant de moi, même avec l’intention de me saluer. Ce qui est certain, c’est que la gueule de bois Partie II est à la hauteur des attentes, mais tout cela pour dire que c’était un peu une déception pour moi. Les attentes étaient bien trop élevées pour être sérieuses, après une comédie comme The Hangover, on se laisse aller à rêver de quelque chose d’encore plus spectaculaire. Une autre cause pourrait être la structure d’action identique à la première partie: environnement normal, venez passer la journée se réveiller tous avec une gueule de bois et ne me souviens pas ce qui est arrivé, une personne connue disparait / est perdu et le temps restant est consacré pour élucider le mystère.

Structure identique. Les mêmes scènes?

La gueule de bois Partie II est son emplacement en Thaïlande, dans Bangkok exotique. La structure identique peut être utilisée pour 7bfd10895a 5865524215 z Hangover Part II (2011) illustrent comment les différentes cultures peuvent être deux (la formulation est beaucoup trop académique). En fait, il voulait garder la même histoire, seulement qu’un pays comme la Thaïlande peut offrir aux fabricants la comédie idéale toute l’humour choquant dur et plein de connotations sexuelles. Comme d’habitude, l’élément banal est commun, ce qui signifie le mariage de Stu avec une belle asiatique deux ans après les événements de Las Vegas. Le mariage a lieu en Thaïlande et toute la bande est invitée. Mais après un petit feu sur la plage, les événements prennent un autre cours tout à fait. Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) et Phil (Bradley Cooper) réveilleront une chambre d’hôtel sale sans mémoire du passé de nuit et note qu’il a perdu Teddy (Mason Lee), future épouse de frère de Stu. Le cours des événements les emmène à travers un bordel, de nombreux bars, et apprécie même le charisme de M. Chow jusqu’à la fin du film. Et tout ce temps, Doug (Justin Bartha) manquer tout le plaisir, et d’agir en tant que porte-parole, vous devez choisir avec soin ce qu’il faut dire et ce non à sa famille la jeune fille.

Trilogy.

5866077834 II Le Very Bad Trip 3db78c5145 z (2011) déjà en discussion Hangover tiers et ne peut attendre une nouvelle vague d’enthousiasme qui voyagera dans le monde entier. La fin de la trilogie épique serait de révolutionner toute l’humanité et, pourquoi pas, mettre fin à l’érection de quatre grandes statues de la série de héros. Laissant de côté les blagues et revenir à la partie II, je ne peux tirer quelques conclusions vagues: l’histoire est originale, l’action a un rythme dynamique, mais est néanmoins après la classique The Hangover, de sorte que l’élément de surprise était un peu fou. La fin est ouverte et laisse la place à de nouvelles idées pour les scénaristes; peut-être que la troisième partie de la gueule de bois sera la plus réussie de la série. Comme d’habitude, Zack Galifianakis fait le film entier; ses réactions en cours, ainsi que toute sa façon de donner la vie à Alan, sont authentiques. Son comportement tout typique d’un enfant de 12 ans en corrélation avec l’image d’une tête barbue et rasées adulte devrait donner la faible dose Hangover Partie II de personnages comiques qui complètent le repos; Pourtant, le tatouage de Stu ne doit pas être ignoré.

Je ne peux que recommander The Hangover Part II et j’espère que vous aurez la chance de le voir bientôt, si vous n’avez pas eu la chance. Je peux vous dire qu’après deux points de vue il y a une comédie exceptionnelle.

Katalin Varga

Dans cette coproduction roumano-britannique, la Transylvanie profite à nouveau de la publicité touristique gratuite dont le gouvernement roumain ne sait pas profiter. Le film réalisé par Peter Strickland est un drame qui se déroule à Szekler, dans la campagne des Carpates, dans des zones comme intouchables par l’intervention humaine. Le film produit par Peter et Tudor Giurgiu Strickland, avec l’aide du Centre national du film, le film parle le hongrois, sauf pour quelques moments héroïne rencontre film roumain. Je trouve plutôt bizarre cette situation où un film roumain qui a remporté plusieurs prix européens importants ne bénéficie pas de la même visibilité qu’un film ayant les mêmes performances aurait eu, mais était parlé en roumain. Le film de Peter Strickland ne doit pas être évité, d’autant que le sujet est une histoire de vengeance classique, pas un manifeste hongrois pour l’émancipation des Szeklers, comme certains peuvent le penser.

Katalin Varga (Hilda Péter) a été violée à un âge précoce et, à la suite de l’événement tragique, a donné naissance à un garçon qu’elle avait grandi aussi bien que possible. Pas beaucoup d’entre eux connaissent son secret, pas même Zsigmond, son mari, mais quand inexplicablement la nouvelle vient à la lumière, Katalin est chassé du village. Avec son fils, la femme commence sur la route dans le but de tuer les deux hommes qui ont détruit sa vie. Gergely, qui a été témoin du viol en souriant, intervenir ou prouve le contraire d’être une victime facile, tombant rapidement dans la course tendue Katalin qui conquiert, puis mis sa vie. Antal (Tibor Pálffy), violeur père réel de Orbán est un autre homme que celui qui a commis l’acte infâme, conscient de la gravité de ce qui est arrivé dans le passé et la terre en permanence la peine spectre qu’il attendait à tous ces années, mais il n’est pas venu. Antal comprend parfaitement avec Orban avant même qu’il ne sache qu’il est son fils, et Katalin remarque ce fait. Au fur et à mesure que les heures passent, le désir de vengeance du protagoniste diminue, Antal se révélant être un homme avec un caractère fort et distinctif, pas le monstre qui a commis le geste misérable du passé. Il supplie Katalin de le tuer, mais la femme n’a plus le pouvoir de mettre fin à sa mission de vengeance. Pendant tout ce temps, la femme est fouillée de village en village par le beau-frère de Gergely, qui veut se venger de la sœur de sa veuve.

6818684133 7c9c10817d Katalin Varga (2009) Le film a une atmosphère courageuse, également connue par la musique comme Bernard Herrmann. Le scénario semble réitération de ballades folkloriques, deux personnages importants ont été construits suivant ce modèle, à la recherche Antal très visible, montrant un calme étonnant à la mort, et un code moral cette phrase dans le cours normal d’une vie vécue en dehors de la conduite chrétienne. Le fil d’action se construit progressivement, pas à pas, en suivant un patron quasi-modèle, si bien que les cinq dernières minutes deviennent un choc qui frappe le spectateur de toutes ses forces. Je n’ai pas vu un film indépendant depuis un moment où la vie est décrite de manière aussi objective. Peter Strickland ouvre et ferme le film avec des événements tristes et tout au long de l’histoire n’essaie pas de transformer l’un de ces personnages en autre chose que ce qu’ils sont. Il est juste un observateur d’événements inhabituels qui peuvent se produire n’importe où, n’importe quand.
Google Traduction pour les entreprises :Google Kit du traducteurGadget Tra