hGilda est basé sur le roman de E. A. Ellington et adapté pour l’écran par Jo Eisinger. directeur vétéran Charles Vidor a repris le projet de production d’un des plus grands succès de l’histoire des années 1940 est représentative mentalité cynique et paranoïaque de l’après-guerre en Amérique, sur les ennemis nazis qui suppose de nouvelles identités en Amérique du Sud.

Le film montre plusieurs thèmes plus ou moins évidents tels que la jalousie, la promiscuité, la misogynie, l’impuissance et l’homosexualité, les deux derniers étant suggéré que des euphémismes et des insinuations subtuile évidemment. Certains critiques ont attiré l’attention sur l’extrême fidélité de Johnny Farrell (Glenn Ford) et Mundson Ballin (George Macready) que la censure en fait une relation d’amour entre les deux. Cependant, en même temps que le personnage du même nom, Gilda (Rita Hayworth), ils forment un triangle d’amour très bizarre.

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En principe, nous avons pris la fuite à Buenos Aires tycoon, Ballin Mundson que devant un casino développer corrompu des relations avec les nazis peur de perdre la guerre. Ballin le prend sous son aile par Johnny Farrell, un joueur entendu que prouve digne de confiance. En ce qui concerne, de dire l’entreprise des deux se produit la femme de frais Ballin, Gilda, qui avait apparemment une relation précédente avec Johnny. Constatant des infidélités Gilda, Johnny commence à haïr et mis en scène avec la mort de son patron, Johnny continuera cruel et suffoquer a commencé à prendre une femme et son contrôle chaque mouvement. thème suprême qui se dégage de ce film presque noir est en fait la frustration sexuelle focoasei Gilda, qui utilise la chose qui est punissable (flirt, exhibitionnisme, même l’adultère) pour libérer. 4770674261 3b8e77e4eb m Gilda (1946)

L’action, bien que scandaleuse, montre de nombreuses similitudes à Casablanca au développement de l’espace est presque exclusivement à l’intérieur du casino / boîte de nuit, relation précédente aux personnages principaux réunis par hasard après l’expatriation d’ici la fin presque identique au méchant meurt une « deuxième fois » et le détective néglige l’amour du couple. Beaucoup de détails tels que le passé de Gilde et Johnny sont laissés à l’imagination.

Bien que le scénario n’est pas très grande, même pas se lier à certains endroits, ce n’est pas pourquoi nous cherchons à Gilda. Les deux actions de sujet et les acteurs sont la sensualité ostentatoire secondaire émanent de Rita Hayworth dans Gilda rôle. Quand il fait son entrée dans l’une des scènes les plus mémorables du film, jetant les cheveux en arrière (Ballin: Gilda, êtes-vous décent Gilda: Moi … Bien sûr, je suis honnête?..), Le public ne pas oublier juste les défauts du sujet, mais aussi l’existence des autres personnages. Mais la scène clé du film, qui scandalisé de nombreux regards de cette époque est le nombre de la bande, bien qu’ils descendent seulement de longs gants de satin, qu’il accompagne la chanson mettre le blâme sur Mame, les garçons.

Quelle que soit la KÀ, la conscience Rita Hayworth dans Gilda et donc le film après que le film lui-même est caractéristique des années 40, comme indiqué dans le film Shawshank Redemption, dont l’action se déroule précisément à l’époque.